TTC Video - Великие Мастера: Чайковский - Его Жизнь и Музыка / TTC Video - Great Masters: Tchaikovsky - His Life and Mus

Образование, подготовка, тестирование и т.д.

<t>Оценка торрента</t>

Голосов нет
Голосов нет
Голосов нет
Голосов нет
Голосов нет
Всего голосов: 0

Торрент Сидеров Личеров Размер
0 0 2.36 ГБ
Аватара пользователя
Сообщения: 5970
Зарегистрирован: 05 ноя 2011, 23:24

TTC Video - Великие Мастера: Чайковский - Его Жизнь и Музыка / TTC Video - Great Masters: Tchaikovsky - His Life and Mus

Сообщение asder » 20 июн 2012, 00:18

TTC Video - Великие Мастера: Чайковский - Его Жизнь и Музыка / TTC Video - Great Masters: Tchaikovsky - His Life and Music
Автор: Professor Robert Greenberg
Страна: США
Тематика: Музыка
Тип раздаваемого материала: Видеоурок
Продолжительность: 8 лекций по 45 мин
Язык: Английский
Перевод: Отсутствует
Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893): Russian composer. His music is characterized by melodiousness and depth of expression and is often melancholy. Notable works include the ballets Swan Lake (1877) and The Nutcracker (1892) and the overture 1812 (1880).
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893): российский композитор. Его музыка характеризуется мелодичностью и глубиной выражения, и часто печальна. Известные работы включают балеты Лебединое озеро (1877) и Щелкунчик (1892) и увертюра 1812 (1880).
Подробное описание на английском
The life of Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) exhibits as close a link as you will find anywhere between an artist's inner world and the outward products of that artist's creative activity.
As a man, Tchaikovsky was defined by and indivisible from his music, which became an outlet for all the shifting moods of his turbulent soul. As Professor Robert Greenberg says, "If Tchaikovsky felt it, it found a way into his music."
As an artist—and it is worth recalling that he was the first full-time, formally trained, professional composer in Russian history—Tchaikovsky walked a fine and difficult line between his Romantic penchant for expression and the demands of Classical structure.
This delicate balancing act—between heart and head, emotion and reason, release and control, Russian expressive content and German technique—is a key to his music that you find amply illustrated by Professor Greenberg's musical selections and commentary.
A Suitable Profession
"To know Tchaikovsky's music, we must be familiar with the details of his life because his music, as his Sixth Symphony so abundantly demonstrates, is so often an intimate confession, a mirror of a personal life tormented by doubt and sexual anxiety," states Professor Greenberg.
Tchaikovsky was an unusually sensitive child, with an abnormal dependency on his mother and an obsessive love of music.
As a child of a 19th-century upper-class Russian family, however, Tchaikovsky's musical talent was not particularly encouraged. His parents had him educated for the more "suitable" profession of the civil service at the Imperial School of Jurisprudence in St. Petersburg.
It was at school that Tchaikovsky discovered his homosexuality. It was also while still a schoolboy that Tchaikovsky lost his mother to cholera. Her death was a shattering experience for the 14-year-old Tchaikovsky and it found poignant expression in his later music.
After Tchaikovsky graduated from the School of Jurisprudence, he was employed as a government clerk—but not for long. His obsession with music eventually won out, and he entered the newly founded St. Petersburg Conservatory.
He graduated in 1866 at the age of 26 and joined the teaching faculty at the likewise newly established Moscow Conservatory.
In 1868, his First Symphony was premiered; it already possessed the hallmark of Tchaikovsky's musical style: formal Classical construction coupled with Romantic expression.
Growing Success Plagued with Self-Doubt
For the rest of his career, Tchaikovsky would successfully tread a fine line between Russian emotional excess and Germanic intellectual control. He was the only composer in Russia at that time who could combine the best of Western European technique with his own Russian heritage.
Despite his growing musical success, Tchaikovsky remained prey to self-doubt about his compositional abilities, to bouts of severe depression, and to anxiety that his homosexuality would be publicly exposed.
His sense of alienation seems to have turned him inward to a world of self-expression that he might not otherwise have discovered had he felt less isolated.
Among the great works of the 1870s were the iconoclastic First Piano Concerto and the music for the ballet Swan Lake, which revolutionized the art and substance of ballet.
Another masterwork was the opera Eugene Onegin of 1877. That year also marked the start of Tchaikovsky's brief but disastrous marriage and his unique relationship with his patroness, Nadezhda von Meck.
A Long-Distance Musical Relationship
Nadezhda's devotion to Tchaikovsky and his music resulted in one of the strangest relationships in music history.
She supported Tchaikovsky with the agreement that they would never meet, but only exchange letters. Her generosity enabled Tchaikovsky to leave his teaching post at the Moscow Conservatory in 1878 and concentrate on his compositional career.
By the early 1880s, he had become an international celebrity. He conquered his fear of conducting and toured Europe promoting his own music.
In 1890, however, he was devastated by the loss of his friendship with Nadezhda von Meck, who withdrew her financial support because of family problems. She also ceased to write letters to Tchaikovsky. He became embittered and began to age visibly.
Nevertheless, in 1891, he undertook a highly successful conducting tour of the United States and, a year later, received an honorary doctorate from Cambridge University.
Tchaikovsky's last years were filled with composing, traveling, performances of his music, and new friends, including mutual admirer Anton Chekhov.
In late August 1893 Tchaikovsky completed his Sixth Symphony, which reveals a composer at the height of his power. Two months later, he lay dying of self-inflicted arsenic poisoning. His homosexual affair with a young nobleman had been discovered, and it was in danger of becoming a public scandal.
A group of former classmates of the School of Jurisprudence, calling themselves a "court of honor," had decided that Tchaikovsky was jeopardizing the reputation of their alma mater. They forced him to commit suicide.
The public was told that he had died of cholera, a disease common at the time.
"A Genius of Emotion"
As was the case with Beethoven, the serious personal and psychological problems that plagued Tchaikovsky also profoundly enriched his music, opening up a font of expression that an equally talented but less troubled man might never have tapped.
From the suffering of the man, then, came the triumph of the artist—a triumph without which we we would not have Swan Lake, the Serenade for Strings, or the Pathétique Symphony.
Is this a sad irony, a thrilling testament to the transforming power of art, or perhaps both?
Discover Overlooked Musical Gems
Professor Greenberg points out that the essence of Tchaikovsky as a man and great artist is heard best in compositions that are often overlooked because of the tremendous popularity of his more famous orchestral works and ballet scores.
After taking this course, then, you will be among the relative few who know the true significance of such marvelous but underappreciated chamber pieces as the String Quartet no. 3 in E-flat Minor, op. 30.
In smaller, rarely heard works like this, Tchaikovsky reveals himself, his world, and his experience with deeply moving intensity.
Blending Passion and Technique
"Tchaikovsky's music remains an enduring monument to a man who was not only a great composer but also a highly popular composer," says Professor Greenberg.
"He possessed the unique ability in his day to blend the fire and passion of Russian nationalism with Germanic compositional technique. He infused his music with a rare intensity of expression and a rich harmonic and melodic beauty that guarantee his place among the greatest contributors to the repertoire."
Works you'll hear in the lectures are excerpted from:
Symphony no. 1 in G Minor, op. 13 (Winter Daydreams) (1868)
Six Songs, op. 6, no. 6 (None but the Lonely Heart ) (1869)
String Quartet no. 1 in D, op. 11 (1871)
Symphony no. 2 in C Minor, op. 17 (Little Russian) (1872)
Piano Concerto no. 1 in B-flat Minor, op. 23 (1874)
String Quartet no. 3 in E-flat Minor, op. 30 (1876)
Swan Lake, op. 20 (1877)
Eugene Onegin (1877)
Symphony no. 4 in F Minor, op. 36 (1877)
Serenade for Strings in C Major, op. 48 (1880)
Symphony no. 6 in B Minor, op. 74 (Pathétique) (1893)
Подробное описание на русском
Жизнь Питера Ильичи Чайковского (1840–1893) выставки как близкий связь, поскольку Вы найдете где угодно между внутренним миром художника и продуктами направленными наружу творческой деятельности того художника.
Как человек, Чайковский был определен и неделимый от его музыки, которая стала выходом для всех движущихся капризов его бурной души. Как профессор Роберт Гринберг говорит, "Если Чайковский чувствовал это, это нашло путь в его музыку."
Как художник — и это стоит напомнить, что он был первым полным рабочим днем, формально обучаемым, профессиональным композитором в российской истории — Чайковский шел прекрасная и трудная линия между своей Романтичной склонностью к выражению и требованиями Классической структуры.
Это тонкое уравновешивание — между сердцем и головой, эмоцией и причиной, выпуском и контролем, российской выразительной довольной и немецкой техникой — является ключом к его музыке, которую Вы считаете достаточно иллюстрированным музыкальными выборами профессора Гринберга и комментарием.
Подходящая Профессия
"Чтобы знать музыку Чайковского, мы должны быть знакомыми с деталями его жизни, потому что его музыка, как его Шестая Симфония так в изобилии демонстрирует, является так часто близким признанием, зеркалом личной жизни, замученной сомнением и сексуальным беспокойством," заявляет профессор Гринберг.
Чайковский был необычно чувствительным ребенком с неправильной зависимостью от его матери и одержимой любви к музыке.
Как ребенок русской семьи высшего сословия 19-ого столетия, однако, не был особенно поощрен музыкальный талант Чайковского. У его родителей был он образованный для более "подходящей" профессии государственной службы в Имперской Школе Юриспруденции в Санкт-Петербурге.
Именно в школе Чайковский обнаружил свой гомосексуализм. Это было также, в то время как все еще школьник, что Чайковский потерял свою мать к холере. Ее смерть была сокрушительным опытом для 14-летнего Чайковского, и она нашла острое выражение в его более поздней музыке.
После того, как Чайковский закончил Школу Юриспруденции, он был нанят как правительственный клерк — но не долгое время. Его навязчивая идея с музыкой в конечном счете добилась успеха, и он вошел в недавно основанную санкт-петербургскую Консерваторию.
Он получил высшее образование в 1866 в возрасте 26 лет и присоединился к обучающей способности в аналогично недавно установленной Московской Консерватории.
В 1868 его Первая Симфония была premiered; это уже обладало признаком музыкального стиля Чайковского: формальное Классическое строительство вместе с Романтичным выражением.
Рост Успеха, Изведенного с Неуверенностью в себе
Для остальной части его карьеры Чайковский успешно шагал бы тонкая грань между российским эмоциональным лишним и германским интеллектуальным контролем. Он был единственным композитором в России тогда, который мог объединить лучшую из западноевропейской техники с его собственным российским наследием.
Несмотря на его растущий музыкальный успех, Чайковский оставался добычей к неуверенности в себе о его композиционных способностях к приступам тяжелой депрессии, и к беспокойству, что его гомосексуализм будет публично выставлен.
Его чувство отчуждения, кажется, повернуло его внутрь к миру самовыражения, которое он, возможно, не иначе обнаружил, чувствовали его менее изолированный.
Среди больших работ 1870-ых был направленный против предрассудков Первый Концерт Фортепьяно и музыка для балета Лебединое озеро, которое реконструировало искусство и сущность балета.
Другой шедевр был оперой Евгений Онегин 1877. В том году также отмеченный начало краткого, но пагубного брака Чайковского и его уникальных отношений с его патронессой, Надеждой фон Мецк.
Дальние Музыкальные Отношения
Преданность Надежды Чайковскому и его музыке привела к одному из самых странных отношений в музыкальной истории.
Она поддерживала Чайковского с соглашением, что они никогда не будут встречаться, но только обменивать письма. Ее великодушие позволило Чайковскому покинуть свой обучающий пост в Московской Консерватории в 1878 и сконцентрироваться на его композиционной карьере.
К началу 1880-ых он стал международной знаменитостью. Он завоевал свой страх перед проведением и совершил поездку по Европе, продвигающей его собственную музыку.
В 1890, однако, он был опустошен потерей его дружбы с Надеждой фон Мецк, которая забрала ее финансовую поддержку из-за семейных проблем. Она также прекратила писать письма Чайковскому. Он стал озлобленным и начал стареть явно.
Однако, в 1891, он предпринял очень успешный тур проведения по Соединенным Штатам и, год спустя, получил почетную докторскую степень Кембриджского университета.
Прошлые годы Чайковского были заполнены созданием, путешествием, исполнениями его музыки, и новыми друзьями, включая взаимного поклонника Антона Чехова.
В конце августа 1893 Чайковский закончил свою Шестую Симфонию, которая показывает композитора в разгаре его власти. Два месяца спустя он лежал при смерти нанесенного самому себе отравления мышьяком. Его гомосексуальное дело с молодым дворянином было обнаружено, и оно рисковало стать общественным скандалом.
Группа бывших одноклассников Школы Юриспруденции, называя их непосредственно, "суд чести," решил, что Чайковский подвергал опасности репутацию их alma mater. Они вынудили его совершить самоубийство.
Общественности сказали, что он умер от холеры, распространенной болезни в то время.
"Гений Эмоции"
Как имел место с Бетховеном, серьезные личные и психологические проблемы, которые изводили Чайковского также глубоко, обогатили его музыку, открывая шрифт выражения, которое никогда, возможно, не выявлял одинаково талантливый, но менее обеспокоенный человек.
От страдания человека, тогда, прибыл триумф художника — триумф, без которого мы у нас не будет Лебединого озера, Серенады для Последовательностей, или Симфонии Pathétique.
Действительно ли это - печальная ирония, волнующее завещание к власти преобразования искусства, или возможно обоих?
Откройте для себя Пропускаемые Музыкальные Драгоценные камни
Профессор Гринберг указывает, что сущность Чайковского как человек и великий художник слышат лучше всего в составах, которые часто пропускаются из-за огромной популярности его более известных оркестровых работ и множества балета.
После взятия этого курса, тогда, Вы будете среди родственника немногими, кто знает истинное значение таких изумительных, но недооцениваемых частей палаты как Струнный квартет № 3 в Незначительном Ми-бемоле, op. 30.
В меньшем, редко услышавших работах как это, Чайковский показывает себя, его мир, и его опыт с очень движущейся интенсивностью.
Смешивание Страсти и Техники
" Музыка Чайковского остается устойчивым памятником человеку, который не был только великим композитором, но также и очень популярным композитором," говорит профессор Гринберг.
"Он обладал уникальной способностью в своё время, чтобы смешать огонь и страсть российского национализма с германской композиционной техникой. Он придавал своей музыке с редкой интенсивностью выражения и богатой гармонической и мелодичной красоты, которые гарантируют его место среди самых великих спонсоров репертуара."
Работы, которые Вы услышите в лекциях, извлечены из:
Symphony no. 1 in G Minor, op. 13 (Winter Daydreams) (1868)
Six Songs, op. 6, no. 6 (None but the Lonely Heart ) (1869)
String Quartet no. 1 in D, op. 11 (1871)
Symphony no. 2 in C Minor, op. 17 (Little Russian) (1872)
Piano Concerto no. 1 in B-flat Minor, op. 23 (1874)
String Quartet no. 3 in E-flat Minor, op. 30 (1876)
Swan Lake, op. 20 (1877)
Eugene Onegin (1877)
Symphony no. 4 in F Minor, op. 36 (1877)
Serenade for Strings in C Major, op. 48 (1880)
Symphony no. 6 in B Minor, op. 74 (Pathétique) (1893)
00. The Professor's Biography
01. Introduction and Early Life
02. A Career in Music
03. The First Masterworks
04. Maturity
05. Three Women - Tatyana, Antonina, and Nadezhda
06. ''My Great Friend''
07. ''A Free Man''
08. The Last Years, or Don't Drink the Water
Дополнительная информация
Great Masters - Tchaikovsky - His Life and Music (the Guidebook)
Качество : DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640x480 29.97fps 391kbps
Аудио: 48кHz stereo 128Kbps
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.